公民館でJazz

ひと月ほど前、見落としていた地域の公民館のお知らせで「ワインの夕べ」と称する生演奏のJazzコンサートが公民館で開かれると知って、慌てて予約したが既に満杯でキャンセル待ちとなってしまった。しょうがないかなとあきらめかけていたころキャンセルが出た予約受けるとの連絡が入って、当日聴きに行 った。歩いて十分行ける距離で気安い。会議室がJazzクラブ風にアレンジされていてテーブルが10個くらい島のように配置されて、オードブルとスパークリングワインが提供される。適当なテーブルに座ってワインを飲みながらJazzを楽しむという趣向だ。演奏は福岡で活躍しているJazzボーカリストのMayumi＋ピアノトリオの形でなじみやすい。５０年以上前に学生の頃新宿や渋谷のJazz喫茶・クラブの生演奏をかすかに思い出していた、あの頃はもっとすいていた、あまりに空いていて帰るに席を立ちにくいということもあったがとにかく気楽だった。更には60数年前にこの福岡でJazzにはまり始めたころのことを思ってもいた、中学生になったばかりの頃でまだ渡辺通3丁目にRKBのテレビ塔があった時代だ、ModernJazzの新譜を中心にしたレコードコンサートがRKBホールで無料で毎月のように開かれていて自転車で通っていた。コルトレーンのマイフェバリットシングスのソプラノサックスがホールに響き渡った時の驚きと新鮮な感じは今でも蘇ってくる。他にもアートブレイキーの公演が福岡であってそれを聴きにいった記憶もある。この街でJazzに出会った、Jazzに浸りはじめた。高校は関西、大学・仕事は関東、随分時は流れた。

Mayumiのボーカルはのめり込むような濃密なものではないが、この場にあったJazzだ、心地いい。

歳を経てまた福岡に戻って、歩いてJazz生演奏を聴きに行く、こんなめぐりあわせが仕組まれた人生だったのか、そう思ってしまう。なかなか悪くない。

スターンの指揮する九響を聴く、いつになく端正な美しさが

このところ九州交響楽団の定期演奏会にはとにかく聴きに行くことにしている、生で聴くオーケストラのダイナミズムがどんな形であれ聴いてみたくなるもとになっているようだ。
6月12日の定期演奏会ではユーベル ・スターンを指揮者に迎え、ワーグナー、リスト、ドビッシーの19世紀半ばから20世紀初頭にかけての作品が演奏された。ワーグナーのタンホイザー序曲とヴェーヌスベルクの音楽から始まる。あれという感じでオケの響きがいつもとちょっと違う、端正できれいな響きだ、これがスターンの追及しているものなのだろう、もっと荒々しところが時折あったほうがいいかな　と感じてしまう。この感じはこの日のプログラムを通して感じたのだがドビッシーの「海」に至ると、抑制された美しさが際立つようでもあり、ドビッシー向きかもなとも思ってしまった。
2番目のリストのピアノ協奏曲第2番では中川優芽花がピアノを演奏した、不勉強で全く知らない名前だったが個性的なピアノを奏でる、音が円い、あの尖ったリストをリストとは思えない丸っこい感じで演奏する、ちょっといい感じだ。これはいい。終わって休憩に入ったところで、売っていた中川優芽花のCDをつい買ってしまった。
プログラム3番目はドビッシーの「海」だ。若い頃から聞きなれたアンセルメとスイスロマンドの名演とどうしても較べてしまう、弦の厚みは録音技巧を凝らしたと思われるスイスロマンドには及ばないが華となるトランペットは素晴らしい。トランペットは客演3名を入れて5名体制だが誰が華の部分を吹いているかと見ると若い女性だ、東川理恩だ、前の首席 松居洋輔が去った後は彼女が見事に埋めているようだ、ちょっと驚く。時代は変わった。
なかなかのコンサートだった、オーケストラのアンコールが2曲もあるとはサービス満点でもある。こんな日々の過ごし方は楽しい。

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九州交響楽団　第440回定期演奏会
2026年6月12日19時開演
会場 アクロス福岡シンフォニーホール
曲目
１．リヒャルト・ワーグナー／歌劇『タンホイザー』より 序曲とヴェーヌスベルクの音楽

２．フランツ・リスト／ピアノ協奏曲 第2番

　　　　ピアノアンコール　リスト／即興円舞曲変イ長調S.213

３．クロード・ドビュッシー／『海』 管弦楽のための3つの交響的素描

　　　　アンコール　ドビュッシー（カプレ編）／『ベルガマスク組曲』より 月の光
　　　　　　　　　　　ワーグナー／『ヴェーゼンドンク歌曲集』より　夢

演奏 九州交響楽団　 指揮 ユベール・スダーン
　　　　ピアノ 中川優芽花

キンボーイシイの指揮する九響でドンファン/ドンキホーテを聴く

このところ九響の定期演奏会はプログラムによらず聴くことになってきた。こんな聴き方も選択の労が無いだけ楽でいいし新しい出会いがあっていいような気がしている。
5月はキンボーイシイの指揮でRシュトラウスのドンファン、テレマンのドンキホーテ、またRシュトラウスでドンキホーテとドンづくしのプログラムとなった、曲としてはいずれも初めて聴く曲だ。
16時32分のバスで高宮駅まで行って西鉄電車で天神へいく、夕食を取る にしてもやや早く水鏡天満宮をぶらぶらしてみたり那珂川沿いに天神中央公園まで行って鳥がいないか見るが水鳥はバンの姿もなく全くのゼロ、鳥はといえばスズメの数羽の群れ位だ、そういう季節になってしまった。地下に降りてひらおのてんぷらを食べる、いつもの「あじわいこめし」、また上がっている、1100円を超えた、しかし、まあしょうがない。今日はそう混んでない、7－8人待ちで番が回ってくる。
アクロス入場するがまだまだで次回の切符など買って暇をつぶす。キンボーイシイのトークが暫くある、キンボーイシイはドイツにいたころテレマンゆかりの地の近くで過ごしていたという、テレマンにはちょっとした思い入れがあるようだ。演奏者が舞台を埋めて曲が始まる。まずはRシュトラウスのドンファンだ、なんというかけばけばしいというべきか深みが感じられない、Rシュトラウスが世に出した最初の曲といってもいいい初期の曲だという、そうですか、というくらいで感慨がない。次はテレマンのドン・キホーテ。20人くらいとぐっと小ぶりの編成になるが楽器が面白い。いかにもバロックの実直なテレマンのドンキだが突然風音がはいってきてびっくり、黄色いドラムのようなもの（風音器）を回して出しているようだ何だこれはと思ってしまう、不思議な鐘を使った響きも出てきて、これがドンキの世界かと思ってしまう。休憩後次のRシュトラウスのドンキにいく。テレマンに輪をかけて派 手になる感じがしてしまう、もちろん風音器による風の音もある、独奏チェロがドンキ、独奏ビオラが従者サンチョと説明にあるがその2つが際立つというよりオケのうねりに埋もれてしまうような感じがして音場全体でドン・キホーテの世界を表現しているように思えてくる、そこはテレマンと同じかもしれない。もちろん曲想は随分違うが。万雷の拍手で独奏チェロのタマーシュ・ヴァルガが　カザルスの演奏/編曲で知られるカタルーニア民謡”鳥の歌”をアンコール演奏して終了となった。なかなか面白い試みのコンサートだった。でもなんとなく正面から音楽を聴いたというには少し違うかなという感じが残った。音楽の存在全体、そういうものかもしれない。

九響の英国セレクションのコンサートを聴く

昨日は15時からのアクロスでの九響のコンサートを聴きに行った。いつものようにクルマで行くが途中で工事通行止めあり迂回、でも遅くはならず2時やや過ぎ位で天神中央公園下駐車場に到着した、土曜の午後ということもあり駐車は満表示だったがそのまま行くと入れそれなりに空きがあってとめられる。なんとかなるものだ。
会場のアクロスコンサートホールに入ると事前の指揮者他による対談のようなのを舞台でやっている、話し方のせいかよくは聞き取れない。でもこういう企画は主催者側の意図が少しでも伝わるようで有益な気がしている。
今回はイギリス作曲家特集だ、全く知らない曲を聴く。1つ目はブリ テンのヴァイオリン協奏曲、岡本誠司のヴァイオリンの響きが美しい、しかし曲全体としては深みが感じられずそうですか、の感じがしてちょっと眠い。自分が歳をとったということかとも思ってしまう。アンコールにバッハ無伴奏パルティータよりサラバンドが演奏される、こっちのほうが矢張りなじむ、聞きやすい。
休憩後のウオルトンの交響曲1番、前のよりは聞きやすい。しかし映画音楽のような感じで切り取ればすぐに映画の場面に貼り付けられそうに思えてしまう、イギリスの作品は概してそう感じることが多い気がする。何故だろう。いい演奏なのだが今回も感動というものはなく、曲のせいもあるかもしれないがやはり歳かなとここでも思ってしまう。心が鈍くなるのはどうしようもないことのようだ。
演奏会後、自宅に戻った夜、最初のブリテンのヴァイオリン協奏曲が思い出せないのでYoutubeに曲くらいあるだろうと探して聞いてみた、ちょっと驚いた、随分なヴァイオリンの技巧を要する曲のようだ、コンサートではそんな感じは全くしなかった、何でもないかのように滑らかに演奏していた岡本誠司というヴァイオリニストの凄さを却って思ってしまった。先にYoutubeを見ておくべきだったようだ。

自分なりの勝手な思いで音楽に向き合いこれを聴く、これがいい。月に一度くらいコンサートに行くペースだが、なかなかやめられそうにないなと思っている。

牛田智大のオール・ブラームス・コンサートを聴く

毎月1回はアクロスでのコンサートに行くのが半ば習慣のようになっている、3月は九響の定期演奏会はお休みで何かほかにとアクロスのプログラムを見ていて3月12日の牛田智大のピアノコンサートというのが引っかかった。ブラームスばかりの曲目というのがちょっと。。。とは思ったがこれで行くかと切符を買って出かけた。切符を買ったのは先月だったがその時点で売り切れ寸前で残席は1階最後列に数席あるばかりだった、最後列でも真ん中あたりはそんなに悪い席でもないと直ぐにこれを抑えた。アクロスは床が後ろ 向かって2次曲線のようにゆるくカーブして上がっているようで一番後ろでも舞台が良く直視できるしそう遠くもない。
ブラームスといえば重苦しい交響曲を思い浮かべていて、あのピアノ版ではちょっとという感じを抱いていて聴き始めたが、全く違っていた、勉強不足だった。最初の7つの幻想曲（Op116）のはじめから、これは。。。と思うほどに奥行きがありバランスの良い上下運動もあっていい曲だ、曲ごとに速さが語り掛けるように変わり短調長調も織り交ぜてあらわれてくる、深い、組曲のようにも感じられる。そんな調子で休憩をはさんで合計20曲が演奏された。牛田の演奏というより人生も晩期に入っていたブラームスの声を聴く思いだ。牛田がこの曲を抱えて全国ツアーをやるという気持ちというか意気込みというかそんなところがなんとなく伝わってもくる、これを弾きたかったんだ。
最後にショパンの2曲をアンコールで演奏したがショパンが何とはなしに浅薄なような気がするほどにブラームスの深さが印象に残った。
いいコンサートだった。そればかりだ。このツアーのどこかの演奏がCD化されるのを期待するばかりでもある。

牛田智大　オールブラームスプログラム　　　　　２０２６．３．１２　アクロス福岡
ピアノ：牛田智大
曲目
ブラームス:
７つの幻想曲 Op.116
　　第1曲　奇想曲　ニ短調
　　第2曲　間奏曲　イ短調
　　第3曲　奇想曲　ト短調
　　第4曲　間奏曲　ホ長調
　　第5曲　間奏曲　ホ短調
　　第6曲　間奏曲　ホ長調
　　第7曲　奇想曲　ニ短調
３つの間奏曲 Op.117
　　第1曲　間奏曲　変ホ長調
　　第2曲　間奏曲　変ロ短調
　　第3曲　間奏曲　変ハ短調
６つの小品 Op.118
　　第1曲　間奏曲　イ短調
　　第2曲　間奏曲　イ長調
　　第3曲　バラード　ト短調
　　第4曲　間奏曲　ヘ短調
　　第5曲　ロマンス　ヘ長調
　　第6曲　間奏曲　変ホ短調
４つの小品 Op.119
　　第1曲　間奏曲　ロ短調
　　第2曲　間奏曲　ホ短調
　　第3曲　間奏曲　ハ長調
　　第4曲　ラプソディ　変ホ長調

アンコール
ショパン　ノクターン第17番　ロ長調　op62-1
ショパン　ピアノソナタ第3番 ロ短調 op58 第4楽章

神戸国際会館のコルトレーンの演奏が

このところコルトレーンの演奏を手持ちのCDで聴くことが多くなった、Jazzらしいというか居間がたちまちJazz喫茶の雰囲気を帯びてくる、というか　そんなところがよくてそうなっているのかな、と思っている。記憶をたどるとコルトレーンは昔1度だけ死の前年に来日していて、その演奏を神戸国際会館まで聴きに行った覚えがある。まだ坊主頭の高校生で住んでいた西宮市の山手から夜にそんなところに一人で出かけるのはちょっと世間的にはどうなんだろうという思いを引きずっていたのも覚えている。でもアヴァンギャルドに変身したコルトレーンの生き方が謎のようでどうしても聞いてあるいは見ておかねばときつく思っていた。演奏は全く伝わってくるものがなかった、ステージで5人のプレイヤーが死にものぐるいのように演奏しているが聴衆の心に全く届いてこない、その隔絶感ばかりが心に強く残った。こんなコンサートもあるのだ、不思議な感じすらした記憶がある。最近になってネットを漂っていると、この神戸国際会館のコ ルトレーンの演奏を客席で個人録音したものがCDとして売られているのに行き当たった、まさか、と思ったが著作権期間が50年であった頃著作権が一旦切れておりその後法改正で70年に延長されてももう切れたままの状態となってこんなことが可能になったように思える。とにかくネットで発注すると数日で送られてきた。音は良くない、ふつうのCDに慣れた耳にはこれ何、と思えるくらいだ。ともかく聴くとあの時感じた隔絶感は少し和らいでいる、当時よりアヴァンギャルドを色々聴かされた結果こんなものだよなと思えるように頭がなっているようだ。でもコルトレーンとファラオサンダースの2本のテナーサックスの聞き分けができない、それを手掛かりを求めてしつこく聞く気にはなれない、音の塊を感じる記念碑で十分ではないか、そんな気がしている。
神戸国際会館で聴いた翌年東京で大学生活をはじめたばかりのある日　巨星墜つ　の垂れ幕が渋谷道玄坂のビルから下がった、コルトレーンが死んだのだ、Jazz喫茶はどこもコルトレーンばかりをかけていた。

Jazzという思い出に浸り続ける日々が過ぎていく。

マーラーの第9番を九響で聴く

寒さはそろそろ終わりが見えてきそうだ。スキーもできない福岡ではなおのこと春が待ち遠しい。日差しの戻った今日の九州交響楽団の2月の定期演奏会はマーラーの第9交響曲だった。満席だ。このところ九響のコンサートは満席が多くなって いるような気がする、営業がしっかりしてきたのだろうか。長い曲で、1曲だけで1時間半くらいを要し、今日はこれ1曲だけだ。眠い日で始まる前から席で居眠りをしていた、気が付いたら始まって少し経っていた。マーラーというと「ベニスに死す」の音楽を思い出してしまうがこれはもっと穏やかな、ある意味人生の日常を表し続けていくような響きだ。生きていくことそのものを描きたかったのではないかと次第に思えていく。最後の死の静寂で終わるところまで来るとそう確信してしまう。長い曲を聴いたという感じがなぜか湧いてこない、いくらでも長くなるところを上手にまとめたな という気さえしてくる。こんな曲だったんだ、いい曲いい演奏に違いない、いくらでも聞いていられる、心地よい。

久しぶりに天神を散歩し新天町も歩いた。こんな日々をあとどれくらい過ごせるだろうか

アクロス福岡で九響のニューイヤーコンサート2026を聴く 今年はいい年になりそうだ

今年のアクロス福岡ではニューイヤーコンサートが続けて開かれた、２０２６年1月９日はウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団、１月１０日は九州交響楽団、とある、両方は無理だなどっちに行こうか、と思ってしまったが、やっぱり地元 のオーケストラと新年を祝うのがしっくりいくような気がして、１０日の九響のほうを聴いた。１５時開演で楽なのもある。
当日出かけると満席だ、やっぱり九響と思った人が多かったのだろうか。
指揮はキンボー・イシイという人だ、よく知らない人だったが、聞いてみるとちょっと軽い感じがしてリズム感のあるポルカやワルツにはまさに適任の人だったように思えてくる、ここらあたりの人選は前の音楽主幹の渡辺 克氏と小泉音楽監督によりなされていたと思われるがなかなかだ。昨年のニューイヤーは生誕周年を軸にした選曲で下野竜也を指揮者としていたが今から振り返るとこれもなるほどと思ってしまう。ともかく今年は定番のポルカやワルツを軸にしたリズミカルなニューイヤーでこれに竹島悟史のピアノで”ラプソディーインブルー”が加わる、これは目玉だ。聴いていくと今まで聴いたこの曲の演奏の中で最もふさわしい弾き方をしている気がしてくる、音がきれいでリズムによく乗っているというか気持ちの良いリズムで弾いてくれる、クラシック側でもない凝り固まったJazz側でもない、要するにガーシュインだ。これは素晴らしい。
拍手万雷でアンコールとなるが、舞台の左手からマリンバが引き出されてくる、こんなアンコールは初めてだ、どこかで聴いたような心地のする優しい響きだ、後で自身の作曲によるミッドナイト・ブリーズという曲だとわかる、竹島悟史という人も良く知らなかったがこれは多彩な才能の人だ、wikipediaではNHK交響楽団打楽器奏者、マリンバ奏者、ピアニスト、作編曲家　とある、こんな人の音楽を新年から聞けるとは今年はいい年になるかもしれない、そんなことを思ってしまった。

今年もいい年でありますように。

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ニューイヤーコンサート2026（福岡）
2026年1月10日15時開演
会場 アクロス福岡シンフォニーホール
曲目
Ｊ.シュトラウスⅡ／喜歌劇「こうもり」序曲
Ｊ.シュトラウスⅡ／農夫のポルカ 作品276
ヨーゼフ・シュトラウス／ポルカ「小さな水車」 作品57
ヨーゼフ・シュトラウス／ポルカ「おしゃべりなかわいい口」 作品245
Ｌ.アンダーソン／舞踏会の美女
ガーシュイン／ラプソディ・イン・ブルー
アンコール：（マリンバ独奏）竹島悟史／Midnight Breeze
休憩
Ｊ.シュトラウスⅡ／皇帝円舞曲　作品437
Ｊ.シュトラウスⅡ／ポルカ「雷鳴と稲妻」 作品324
Ｊ.シュトラウスⅡ／ワルツ「加速」 作品234
Ｊ.シュトラウスⅡ／ポルカ「観光列車」 作品281
Ｊ.シュトラウスⅡ／ワルツ「美しく青きドナウ」 作品314
アンコール：（オーケストラ）
ヨーゼフ・シュトラウス／鍛冶屋のポルカ
J.シュトラウス１世／ラデツキー行進曲

演奏 九州交響楽団　　指揮 キンボー・イシイ　
　　　　ピアノ/マリンバ（アンコール） 竹島 悟史

今年も年の瀬に九響の第九を聴く

昨日は15時からアクロス福岡に出向いてベートーベン第9の演奏を聴いた、恒例だ。2階席の左袖から見る。よく見ると合唱隊の面々の構成が面白い、高校生から老人まで老若男女そのままの布陣だ。4楽章で歌い始めるが口をほとんど開かない女の子がいたりして大丈夫かと思ってしまう。若い子はこの先の未来がどう広がっていくのか老人の歌い手はどんな時を過ごしてここまで至ったのか、歌うすべての人に物語を感じてしまう。オーケストラ演奏は指揮者がうまいのかいつもよりいい音が出ている気がするし、独唱の4人もなかなかだ、ソプラノが特に気になった、うまいというか立体的な感じがして印象に残る、総じて心に残る第9だったそんな気がしている。今年も過ぎていこうとしているが結構いい年だったかもしれない、そんなことも感じていた。来年もいい年でありますように。

2025年12月21日(日) 午後3時開演＠アクロス福岡

ベートーヴェン／交響曲 第９番 ニ短調 作品 125「合唱付き」

九州交響楽団　指揮 下野 竜也
ソプラノ 吉原 圭子
アルト 小林 由佳
テノール 小原 啓楼
バリトン 宮本 益光
合唱 九響合唱団 九州大学男声合唱団コールアカデミー　福岡工業高校グリークラブ　ちくしの混声合唱団　RKB女声合唱団　ChorSolfa!　福岡コールフェライン　久留米音恊合唱団　声楽アンサンブルPonsShowYou　公募メンバー(U30)

ポリャンスキーがおとなしくなって

もう５日も前のことになる、九響をポリャンスキーが指揮するというのでアクロスに観に行った。ポリャンスキーは２年ぶりだ、６年前に最初に見た時の床をどんどんと鳴らしたりするパフォーマンスの印象が強くて今度は何をやってくれるのだろうとその後は福岡に来ると大抵は見に行くことにしていた。これで４回目だ。
１７時前にアクロスに向かってクルマで家を出る。寒い、冬用の上っ張りを羽織って行く。天ぷらひらおで久しぶりに夕食、まだすいている。価格は当然じりじり上がっているがまだ十分に安い、すぐに混んでくる。やや時間が余って１Fでコーヒーなど飲んだあと１８時過ぎ入場。１階最後列だ。
「はげ山の一夜」から始まる。それなりにスリリングな曲だが、あれっという感じがある、最初の頃のような個性的な指揮はもうやらない、ちょっとつまらないと思ってしまう。
次はチャイコフスキーピアノ協奏曲第一番、ピアノは阪田知樹。６０年以上前にバンクライバーンが弾くLPを買ってしばしば聴いていた思い出がある曲だ。衝撃的なタッチをまだ覚えている。阪田の演奏は出だしのタッチにガンガンくるところなくちょっとあれっという感じがしたが、後半の穏やかなところは繊細な優しさがあっていい感じでここはクライバーンよりずっと美しい、さまざまだが総じては阪田のほうがいいかなと思ってしまう。
最後のラフマニノフの交響的舞曲、何という曲かこれは、という感じがしてしまう、難しい曲だ。感動がない。何を考えてこの曲はつくられたのだろう、ぴんとこないなあと聴きながら思いつつ最後まで来てしまった。もう少し予備知識をつけて聞くべき曲なのだろう、普通の曲ではないようだ。次に聞くときは準備しなくては、そればかりを感じている。９時過ぎに帰路に就く。しかしポリャンスキーもおとなしくなったなあ、歳をとったということかな、そんなことばかりが頭を巡った。師走の夜はまだまだ十分賑やかだった。